Gabriel y Benjamín "Entre fotografía y pintura"

Con dos artistas cualesquiera, con dos artistas desconocidos, la verdad que no tengo la menor idea de lo que pasa. Pero con Gabriel y con Benjamín pasa esto.

Pasa la simbiosis, la delectación mutua, el juego pródigo  en el que sus obras se retroalimentan y se enriquecen, dialogan y se entrelazan sin perder lo genuino de cada modo de expresión. Hay algo en común que los inspira y seduce, la naturaleza. 

Encuentro inesperado de voluntades entre pares, anhelos y deseos de un mejor mundo para éstas y las futuras generaciones hacen que aporten ideas y den a luz esta presentación.

Los trabajos de Gabriel se inician con el idioma abstracto de la pintura, mientras que  los cuadros de Benjamín, muchas veces tienen su origen  en fotografías.

Las imágenes de las fotografías, explica Benjamín, van desapareciendo bajo muchas capas de pintura y se transforman en algo novedoso. El artista, nos dice,  está siempre explorando nuevas maneras de pintar la naturaleza. Un cuadro puede madurar en un mes trabajando muy lento, hasta que un día el artista se sorprende y queda conforme con el último estadio del proceso. En tanto que Gabriel experimenta con el material durante un tiempo y la ejecución pasa en menos de un segundo.

El fotógrafo utiliza los colores como en la pintura, es una composición nueva a base de experimentación. La cámara es la herramienta para mantener el último estadio del proceso del experimento con los colores que fluyen. Para gabriel este proceso de llegar a un cuadro es parte de un juego  y un proceso en el que  el resultado nunca está previsto hasta que el artista está conforme con el equilibrio de los colores y contrastes que aparecen de manera sorprendente. Ninguna de sus obras está retocada digitalmente, nos aclara.

Experimentación, espontaneidad, inquietante y deslumbrante,  resulta la temática del agua para Gabriel,  con deseos de conciencia para la preservación del vital elemento, de  la materia no  renovable.

Mi estilo es algo que no hace mucha gente, enuncia Benjamín en una interesante entrevista, yo soy paisajista… el motivo de mis cuadros es siempre sobre la naturaleza, pero sus colores los cambio luego como me gustan a mí, tienen que tener una estructura, como una alfombra donde cada color tiene su lugar y una armonía con los otros tonos. El paisaje parece fácil, algo ya muy pintado, pero en mi caso para pintar vigilo mucho la naturaleza, cuando paso por el campo busco eso “específico” que me gusta a mí, que me parece que vale la pena pintar. Hay muchos días que uno pasa frente a un árbol y dice “qué aburrido” y pasa otro día y baja el sol y hay una neblina en el campo y un vehículo mueve toda la tierra y eso es una imagen maravillosa que intento siempre guardar para plasmarla  en mis cuadros. No quiero copiar la naturaleza sino pintarla de nuevo, recrearla. Defino mi arte como una aventura permanente.

Gabriel y Benjamín  se definen como enamorados de la belleza oculta en la naturaleza, mucho de  artitas y no menos de  locos,  en tanto seres apasionados y osados, creativos, creadores, casi demiurgos, tantas veces incomprendidos e ironizados. 

Cuánta generosidad hay en ellos, cuántos deseos de compartir su mirada, su visión del mundo, sus modos de hacer arte, su genuina manera de transmitir belleza. Ahora es nuestro momento, el momento del espectador, del que frente al apetitoso manjar ofrecido deberá degustar con fruición, con más placer y deleite en tanto y en cuanto más lenta sea la degustación.

Parafraseando a Roland Barthes les digo: muchas obras de arte permanecen inertes bajo mi mirada. Me complacen o no, pero no me marcan. Pueden gritar pero nunca herir. En cambio, hay otras, como las de Gabriel y Benjamín,  de las que emerge lo que yo llamo el punctum, que es ese azar que en ella me despunta. Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse. Es algo íntimo y, a menudo, innombrable. Ojalá les pase lo mismo que a mí…

Comentario:
Olga Selis

Imágenes:
Magalí Machado